Walk’n Act! Der Podcast

Hören, was andere bewegt: Walk’n Act! als Podcast

Wir lieben es, wenn sich die Dinge entwickeln. So geschehen mit dem Systemrelevanziergang. Die Corona-Pandemie gab den Impuls für dieses einzigartige Format. Bei einem Blinde-Date treffen sich Mitglieder des Stadtensembles mit Menschen aus Münster zu einem Spaziergang und dem Gespräch über die Relevanz der Kunst. Der Genuss gesellte sich bald dazu. Das Ergebnis: Walk’n Act! Du erlebst eine exklusive Vorstellung auf Deinem Weg durch Münster. Gedicht, Gesang, Rezitation, Tanz – lass Dich überraschen.

Podcast ist, wenn das Hören uns berührt

Einige dieser Begegnungen haben wir aufgezeichnet und als Podcast aufbereitet. Teile unsere Erlebnisse und Erfahrungen – ganz bequem auf dem Sofa, beim Kochen oder Puzzeln. So bleiben wir alle in Verbindung. Und vielleicht machst Du Dich bald auch einmal mit uns auf den Weg. Walk’n Act! macht Freude und bleibt Teil unseres Angebots.

Lust auf etwas Neues? Dann empfehlen wir Bei Anruf: WORT!

Was ist eigentlich dieser Walk’n Act! und wie ist es dazu gekommen?

Die Einführungsfolge mit ganz vielen Eindrücken aus dem Systemrelevanziergang, dem Vorgängerformat des Walk ’n Act! Das war im Grunde das gleiche, aber noch ohne Kunsterlebnis. Hier stand das Gespräch zwischen Künstler*in und Publikum im Mittelpunkt.

Ist Kunst wirklich systemrelevant? Das beantworten Künstler*innen und Zuschauer*innen individuell, aber auch sehr eindeutig.

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Moderation Lena Bodenstedt
Jingle Christiane Hagedorn
Stimmen Carola von Seckendorff, Cornelia Kupferschmid, das Stadtensemble und seine Zuschauer*innen
Schnitt Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

Hast Du Dich immer schon gefragt, wer eigentlich die Stadt anmalt und wieso? Krista Burger ist eine von ihnen. Zusammen mit Katharina lässt sie bei diesem Walk ‚n Act! ein „Mural“ entstehen, ein Bild auf einer für Graffitti freigegebenen Wand.

Anja Kreysing ist live dabei und spricht mit den beiden über den Prozess, das Malen und die staunenden Blicke der anderen Künstler*innen.

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„Wir waren in einem Tandem Austauschprojekt mit einer Ausstellung am Hawerkamp: Paradise Desperate Times, in der wir neue Strategien künstlerischer Arbeit und Vermittlung in pandemischen Zeiten erkundet haben. Im Rahmen dieses Austausches bin ich dem Stadtensemble beigetreten. Das Konzept schloss perfekt an unseren Versuch an in der pandemischen Realität durch künstlerische Aktionen in einen Dialog zu treten. Mit meiner Besucherin habe ich gemeinsam den Hawerkamp erkundet und Mauern bemalt. Da der öffentliche Raum während des Lockdowns nur mit 2 Personen zu betreten war, war diese künstlerische Zusammenkunft mit Malerei im öffentlichen Raum ein perfekter Austausch.“

Jingle Christiane Hagedorn
Interview Lena Bodenstedt
Schnitt Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

An der desinfizierten Hand oder an einem Stück Stoff halten wir uns, abwechselnd haben wir die Augen verbunden und führen einander durch die Stadt, den Park. Wie verändert sich die Wahrnehmung? Trauen wir einer fremden Person?

Carola von Seckendorff und ihre Spazierpartnerin Antonia führen einander durch den Wienburgpark – voller Vertrauen und ganz im Augenblick.

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„Meine Walk’n Act Premiere! Eigentlich ein Kindergeburtstagsspiel. Großartig, ganz einfach, aber enorm wirkungsvoll. Das Vertrauen einem ganz fremden Menschen schenken, blind durch die Gegend geführt zu werden und zu führen. Sinnenreize pur. Doppelt erlebten wir dadurch sowohl die Wahrnehmung des Außen, der Stimme des anderen und der Gespräche Inhalt: über das, was uns im Leben und in der Kunst am wichtigsten ist. Und die Freude darüber Passanten ein verwundertes Lächeln ins Gesicht zu zaubern.“


Jingle Christiane Hagedorn
Interview Lena Bodenstedt
Schnitt Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Alleine oder zu zweit entsteht ein Song. Ausgangspunkt ist der Herzschlag, das Atmen, die Rhythmen beim Gehen, die Melodien im Kopf, die Umgebungsgeräusche und die Stille. Überraschend und immer wieder neu. Ein Walking Song.

Drei Walking Songs sind auf diese Weise entstanden. Schauspieler und Performancekünstler Stefan Nászay hat sie mit seinen Spazierpartner*innen Pauline, Dirk, Kirsten und Henning entwickelt, aufgenommen und im Nachhinein geschnitten.

Was Du hier hörst, ist also nicht der Spaziergang selbst, sondern ein Ergebnis, eine Erinnerung. Ein Einblick in den Rhythmus, die Stimmung und die Gespräche beim Walking Song.

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„Aug in Aug und Ton auf Ton. Durch persönliche Begegnungen sind Klanglandschaften gewachsen. Die Ohren gespitzt, begegneten wir uns und der Welt . Laute, Klänge, Geräusche und Melodien blieben hängen und transformierten sich in unsere Walking Songs. Es war mir eine Freude.“

Jingle Christiane Hagedorn
Interview Lena Bodenstedt
Schnitt Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Stefanie Bockermann macht sich mit ihrer Spazierpartnerin auf die Suche nach der Angst. Die Ehebrecherin aus der gleichnamigen Novelle von Stefan Zweig begleitet die beiden. Eine packende Lesung, die den Wirkmechanismen der Angst auf den Grund geht.

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„Drei mal Aufeinandertreffen mit dem/der mir Unbekannten, drei mal der starke, intensive Text über die Angst, die uns vollständig einnehmen kann. Immer ein Plätzchen gesucht, welches etwas Ruhe und Abgeschiedenheit bot. Und dann einfach begonnen zu lesen, zwischendurch ein Gespräch über die eigenen Ängste und über angstfreie Räume: Was die brauchen, wo es die gibt. Drei mal eine sehr bereichernde und ja, auch eine hoffnungsspendende Stunde der Begegnung mit einem Menschen, der dieses Stück Literatur mit mir geteilt hat. Und einige Einblicke in sein Leben. Auch fernab von ängstlichen Momenten.“

Jingle Christiane Hagedorn
Interview Lena Bodenstedt
Schnitt Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Juliane und Hugo Gaido brachten die Musik zu all jenen, die nicht mit spazieren gehen konnten. Mit Cello und Gitarre richteten sie sich in Gärten und Innenhöfen ein und spielten. Eine leichte, unterhaltsame Mischung aus Klassik und Unterhaltungsmusik, die ganz nah an die Menschen herankommt.

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„Es war eine neue Erfahrung – als klassische Musiker sind wir es gewohnt, auf der Bühne zu sitzen–das Publikum bleibt auf Distanz. Diesmal spielten wir im Garten eines Altenheimes oder in Wohnzimmern. Diese nahe Begegnung mit den Zuhörern und die direkten Reaktionen auf die Musik waren für als Duo mit Gitarre und Cello etwas besonderes und sehr bewegend. Vielen Dank!“

Jingle Christiane Hagedorn
Interview Lena Bodenstedt
Schnitt Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Foto: Juliane & Hugo Gaido © Marlon Pollock

Ein Spaziergang als Klangereignis: Der Klangkünstler Gregor Bohnensack trägt einen großen Rucksack. Darin befinden sich Klangschalen und andere perkussive Instrumente. In diesem Klanggang trifft er sich mit seiner Spazierpartnerin beim Donald Judd Kreisel am Aasee. Im Gespräch und in gemeinsamen Klangperformances nähern sie sich dem Kunstwerk an, sprechen darüber, wecken Reflektion und Resonanz.

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„Die Kulturspaziergänge haben mir die Stadt Münster nochmal näher gebracht. Auf dem Weg habe ich zu Kunstwerken und Statuen im Stadtraum mit den Personen, die mich gebucht hatten, ausführlich kommunizieren können. Ich habe Klänge mit percussiven Instrumenten (z. B. Klangschalen) und Blechblasinstrumenten erzeugt und diesen ‚Klanggang‘ mit meinem Gast ausgiebig besprochen. Raum UND Klang standen so in einem spannenden Verhältnis. Gleichzeitig war es möglich, auf die besonderen Bedingungen (auch Behinderungen) der Besucherin, des Besuchers einzugehen. Im Dialog wurde der Fortgang der Performance modifiziert. Die Aktionen beim Walk’n Act waren somit, aus meiner Sicht, höchst individuelle und spezifische Ereignisse, bei denen man auch ins Denken kommen konnte. Erklärung und Vermittlung künstlerischer Verfahrensweise hatten einen viel höheren Stellenwert, als bei der klassischen Aufführung mit der üblichen Dichotomie zwischen Publikum und Akteur.“
– Gregor Bohnensack

Jingle Christiane Hagedorn
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Foto Ingrid Hagenhenrich
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Ein Spaziergang als Klangereignis: Der Klangkünstler Gregor Bohnensack trägt einen großen Rucksack. Darin befinden sich Klangschalen und andere perkussive Instrumente. In diesem Klanggang trifft er sich mit Lucia bei der Bank von Jenny Holzer. In ihrem Gespräch geht es unter anderem um den Krieg und unseren Umgang damit. Die Folge wurde im Sommer 2021 aufgezeichnet.

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„Die Kulturspaziergänge haben mir die Stadt Münster nochmal näher gebracht. Auf dem Weg habe ich zu Kunstwerken und Statuen im Stadtraum mit den Personen, die mich gebucht hatten, ausführlich kommunizieren können. Ich habe Klänge mit percussiven Instrumenten (z. B. Klangschalen) und Blechblasinstrumenten erzeugt und diesen ‚Klanggang‘ mit meinem Gast ausgiebig besprochen. Raum UND Klang standen so in einem spannenden Verhältnis. Gleichzeitig war es möglich, auf die besonderen Bedingungen (auch Behinderungen) der Besucherin, des Besuchers einzugehen. Im Dialog wurde der Fortgang der Performance modifiziert. Die Aktionen beim Walk’n Act waren somit, aus meiner Sicht, höchst individuelle und spezifische Ereignisse, bei denen man auch ins Denken kommen konnte. Erklärung und Vermittlung künstlerischer Verfahrensweise hatten einen viel höheren Stellenwert, als bei der klassischen Aufführung mit der üblichen Dichotomie zwischen Publikum und Akteur.“
– Gregor Bohnensack

Jingle Christiane Hagedorn
Interview Lena Bodenstedt
Schnitt Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Gabriele Brüning und ihr Spazierpartner zeigen sich gegenseitig ihre liebsten Texte, um anschließend darüber zu reden, zu lachen, zu weinen und zu schweigen. Dabei ist alles möglich: Lyrik oder Prosa, was Eigenes, Märchen, Kindheitserinnerungen, Liedtexte, dramatische Monologe, lustige Geschichten oder philosophische Schriften. Was immer sie interessiert, bringen sie mit und präsentieren es auf ihre persönliche Art und Weise.

Wir bedanken uns herzlich beim dtv Verlag für die Erlaubnis, zwei Gedichte von Mascha Kaléko in dieser Folge zu nutzen. Rechte aller Kaléko-Publikationen liegen bei der dtv Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG: Mascha Kaléko (dtv.de)

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„Vier spannende Begegnungen, vier Mal eintauchen in die Welt der Literatur, aber auch in die Welt der Menschen, die Ihre Lieblingstexte mitgebracht und vorgetragen haben. Das war in allen Fällen ein sehr tiefer Austausch. Ich habe gelacht und geweint, habe berührt und bin berührt worden. Ein Treffen auf Augenhöhe, das mich noch nachhaltig beschäftigen wird. Ein Kennenlernen von verschiedenen Menschen, das mich beglückt hat. So unterschiedlich und vielschichtig die Literatur war, so unterschiedlich und vielschichtig waren die Menschen, die dahinter standen. Und wer sich anfänglich nicht recht getraut hat, war nach kurzer Zeit, inspiriert, interessiert und empfänglich für die Literatur, für die Kraft der Worte. Das war schön. Eigentlich sind meine Erwartungen übertroffen worden. Ich habe nicht mit so viel Offenheit und Bereitschaft und intensiven und intimen Momenten gerechnet. Aber die Gedichte, Erzählungen und die Geschichten haben unsere Herzen geöffnet und den Weg dafür bereitet. Das war für mich eine wunderbare Erfahrung und gerade in Zeiten von Corona ein leibhaftiges Geschenk endlich wieder ein Publikum gehabt zu haben und selber Zuschauerin sein zu dürfen. Astrein! Toll! Ich bin begeistert. Vielen Dank!“
– Gabriele Brüning

Jingle Christiane Hagedorn
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Schnitt Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
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Regine Andratschke und ihre beiden Spazierpartner*innen Moritz und Bea unterwegs. Kunst und Quatsch – oder heißt es: Die Kunst ist futsch oder: Wer schoß auf den Theater-Kater?

Tja, wer weiß das schon!

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„Was für ein schönes Format – kleiner Aufwand – naja, sagen wir auch manchmal grösserer, aber: riesengrosse Wirkung!

Alle Spaziergänger wurden überrascht und mit den Besonderheiten aus der Nachbarschaft beschenkt – mit Naschereien, Postkarten und Texten, die immer von irgendwo her gezaubert wurden. Am schönsten war es, die Freude zu sehen, die ich machen konnte. Da lohnte auch grösserer Aufwand – und gleichzeitig konnte ich die kleinen Cafés und Örtlichkeiten bewerben. So empfand ich diese Art der Begegnung als einen Teil des Versuchs nachhaltig, ressourcenschonend, klimaneutral und äusserst preisstabil etwas zu schaffen, bei dem ich mich unmittelbar mit meiner Phantasie und meinen Ideen unbegrenzt und unzensiert einbringen konnte! Formate, die stetig auffordern, neue Inhalte zu erfinden sind aus meiner Sicht die im Moment brennend interessantesten Projekte, um zukunftsfähig unsere Lebenssituation stetig zu befragen und neu zu bewerten. So sollte das Theater aus den heiligen Hallen in die Gesellschaft getragen werden – auf Händen und voller neuer Impulse.

Toitoitoi für eine solche Zukunft – es lebe die Bildung und die Phantasie!
– Regine Andratschke

Jingle Christiane Hagedorn
Interview Lena Bodenstedt
Audioproduktion Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

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Anja Kreysing und Anna begeben sich zusammen auf einen Soundwalk – einen Hörspaziergang, bei dem man sich auf die Geräuschwelt eines bestimmten Ortes konzentriert. Das Aufnahmegerät läuft mit, so entsteht ein akustischer Schnappschuss, wie eine Erinnerungspostkarte, die von den beiden gemeinsam angefertigt wird. 

Eine Off-Grid-Soundperformance zum Nachhören! Mit Klangkünstlerin Anja Kreysing.

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„Walk’n Act war für mich eine ganz ungewöhnliche Premiere an neuen Erfahrungen in der 1:1 Interaktion mit dem Publikum! 

Die übliche Distanz zum Publikum fällt bei diesem Format weg – es gibt keine anonyme Menschenmenge, keine Bühne, keinen Raum, keine gespannte Stille – all das galt es gemeinsam draussen im Stadtraum „im laufenden Betrieb“ zu imaginieren.

Das künstlerische Vorhaben musste darüberhinaus ad hoc gleich bei der Erstbesprechung zu Beginn eines Walk‘n Acts dramaturgisch und inhaltlich auf die jeweiligen Besucher*innen zugeschnitten werden – wer kann wie weit gehen, für welches Gelände eignen sich die Schuhe, gibt es andere Einschränkungen oder besondere Wünsche und Vorlieben, die berücksichtigt werden sollten?

Der Spagat zwischen persönlicher Ansprache, dem Gespräch beim Gehen wie dem Innehalten und aus der Dialogsituation im öffentlichen Raum eine performative Situation mit Akteur*in und Rezipient*in, mit Bühne und Publikumsraum zu schaffen und gleichzeitig das dialogische Band nicht abreissen zu lassen, war eine Herausforderung und gleichsam auch eine tolle, intensive Erfahrung.“
– Anja Kreysing

Jingle Christiane Hagedorn
Interview Lena Bodenstedt
Audioproduktion Sascha Kramski/Lauter Studio
Foto Ingrid Hagenhenrich
Covergestaltung Caroline von Lengerke

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Team

Mitwirkende Regine Andratschke, Ulrich Bärenfänger, Heide Bertram, Stefanie Bockermann, Gregor Bohnensack, Lisa Bohren-Harjes, Juliette Boinay, Gabriele Brüning, Krista Burger, Hilde Cromheecke, Tobias Dömer, Mirka Farabegoli, Sophia Firgau, Shaun Fitzpatrick, Juliane Gaido, Hugo Germán Gaido, Sarah Giese, Marlene Goksch, Christiane Hagedorn, Ingrid Hagenhenrich, Magnus Heithoff, Silvia Jedrusiak, Johanna Kollet, Ruppe Koselleck, Anja Kreysing, Cornelia Kupferschmid, Rose Lohmann, Melanie Lopez Lopez, Tashina Mende, Miriam Michel, Tuğsal Moğul, Stefan Nászay, Thomas Nufer, Charlotte Petersen, Tilman Rademacher, Jakob Reinhardt, Beate Reker, Jonas Riemer, Christine Rudolf, Christian Bo Salle, Anna Schneider, Eva Schröer, Paul Maximilian Schulze, Carola v. Seckendorff, Thomas Schweins, Christoph Tiemann, Sabrina Toyen, Lisa Tschorn, Stephan Us, Carolin Wirth, Till Wyler von Ballmoos

Konzept und Produktionsleitung Carola von Seckendorff
Künstlerische Leitung Carola von Seckendorff, Cornelia Kupferschmid
Produktionsassistenz Paula Berdrow
Öffentlichkeitsarbeit Wolfgang Türk
Design medlay
Social Media Constanze Wolff, Moritz Piepel, Caroline v. Lengerke

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